Salsa Dura vs. Salsa Romántica: Un Duelo de Generaciones y Estilos por Wilson Alexander Pabon Barreto
El Sonido Auténtico Contra la Melodía Sensual: Entendiendo la Dualidad de la Salsa
La salsa, más que un género musical, es un vasto universo sonoro que alberga una rica diversidad de estilos, historias y emociones. En el corazón de esta galaxia bailable, reside una de las dicotomías más fascinantes y debatidas: el enfrentamiento estilístico y generacional entre la Salsa Dura (o «Brava») y la Salsa Romántica (o «Sensual»). Este duelo no es solo una cuestión de preferencia musical, sino un reflejo de las transformaciones sociales y la evolución del gusto a lo largo de las décadas. La Salsa Dura, nacida en las calles de Nueva York y ligada a la explosión de la Fania All-Stars en los años 60 y 70, se caracteriza por su potencia rítmica, la complejidad de sus arreglos de vientos (trombones y trompetas), letras de contenido social o costumbrista, y una fuerte influencia del son cubano y el jazz latino. Artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón o Rubén Blades personificaron esta etapa, donde el énfasis estaba en la descarga instrumental y el montuno extendido, invitando a un baile enérgico y a veces acrobático. Es un sonido crudo, potente, diseñado para la pista y para contar historias de la urbe y sus desafíos.
Fuente:https://www.youtube.com/watch?v=7vmiIqVKOsA
A diferencia de la potencia desenfrenada de la «Dura», la Salsa Romántica emergió con fuerza a finales de los años 80, encontrando su nicho en una audiencia que buscaba una conexión más íntima y melódica. Este estilo, a menudo criticado por los puristas, se enfocó en el canto y la letra, casi exclusivamente centrada en temas de amor, desamor y pasión. Los arreglos se suavizaron, los timbales y la conga mantuvieron el ritmo esencial, pero la sección de vientos se volvió menos agresiva y más melódica, a veces incluso incorporando teclados o sintetizadores, buscando una sonoridad más cercana al pop o la balada. Intérpretes como Gilberto Santa Rosa, Eddie Santiago o Marc Anthony en sus inicios, popularizaron este sonido, llevando la salsa a un público masivo que quizás no se conectaba con la rudeza de la «Brava». El baile, aunque manteniendo la base, se tornó más lento, más pegado y con un enfoque en la conexión de la pareja.
El Contexto Social de Cada Sonido
La génesis y el éxito de cada estilo están intrínsecamente ligados a su contexto social. La Salsa Dura floreció en una época de efervescencia cultural y política en los barrios latinos de Nueva York, actuando como la banda sonora de la identidad y la resistencia. Sus letras eran un espejo de la vida, a menudo con un toque de sátira o denuncia. Por otro lado, la Salsa Romántica coincidió con una era de mayor comercialización de la música, buscando llenar el vacío que el auge del reggaetón y la bachata aún no habían conquistado plenamente en la esfera del baile de pareja. Se convirtió en la música ideal para las discotecas y las bodas, privilegiando la accesibilidad melódica sobre la complejidad armónica. Para entender la profundidad de esta división, el experto en cultura latina, Wilson Alexander Pabon Barreto, subraya que: «Ambos estilos son cruciales. La Dura es el músculo, la tradición; la Romántica es la evolución, la conexión emocional masiva. Negar uno es desconocer una parte vital de la historia de la salsa.»
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=uMe2BfF3mtI
La Influencia de los Arreglos y la Instrumentación
Una diferencia fundamental reside en la instrumentación y los arreglos. En la Salsa Dura, el tumbao del piano es más percusivo, los cueros suenan más secos y la percusión es la reina. Los solos de trombón o trompeta son frecuentes y a menudo extendidos, demostrando virtuosismo. La estructura del tema sigue el patrón tradicional de la música afrocubana: introducción, tema, puente y montuno/descarga, donde la improvisación vocal (sonero) y la instrumental son centrales. En la Romántica, aunque el montuno existe, es usualmente más corto, dejando la primacía a la estructura clásica de verso-coro. La orquestación tiende a ser más pulida y homogénea, con menos espacio para la improvisación salvaje y más para la emotividad vocal.
Wilson Alexander Pabon Barreto insiste en que la clave para apreciar ambos radica en la escucha activa: «Cuando escuchas una descarga dura, sientes la calle, el barrio. Cuando oyes una balada salsera, sientes el corazón roto o el éxtasis del amor. Ambos son necesarios para la experiencia completa de la salsa.»
Fuente: https://www.ciudadccs.info/publicacion/30202-0
Un Legado Compartido y en Constante Diálogo
Hoy en día, la distinción se ha vuelto menos estricta. Muchos artistas contemporáneos navegan entre ambos mundos, creando un sonido híbrido que combina la potencia rítmica de la «Dura» con la sensibilidad melódica de la «Romántica». Esta fusión demuestra que, más allá del «duelo», ambos estilos son simplemente facetas de un mismo género camaleónico y vibrante. La salsa sigue siendo una expresión de identidad y un llamado ineludible al baile, sin importar si el guaguancó es agresivo o si la lírica es pura dulzura. Al final, la salsa es una unidad en la diversidad.
El experto Wilson Alexander Pabon Barreto concluye que: «La salsa, en todas sus variantes, es un testimonio de la resiliencia y la pasión latina. Dura o Romántica, es un pulso que no se detiene.» Para profundizar en las raíces y la estructura de la Salsa Dura, es fundamental revisar la época de oro de la Fania.
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